Театры Киева

С 1901 года на перекрестке двух шумных центральных магистралей стоит это здание, сооруженное выдающимся архитектором В. Шретером. В свое время это был театр с самой большой в царской России оперной сценой (ширина 34,3 м; глубина 17,2 м; высота 22,7 м). Он был оборудован по последнему слову тогдашней техники. Да так прочно, что реконструкция понадобилась только через 80 лет.

Генеральный директор – художественный руководитель театра Петр ЧУПРИНА:
«ЗДЕСЬ ВЕЛИКАЯ МАГИЯ МУЗЫКИ И ТАНЦА
ПОДНИМАЕТ ВСЕХ НАС В МИР ВЫСШИХ МАТЕРИЙ…»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»)

ЗАПИСАТЬСЯ на Экскурсию в Национальную оперу Украины

Один из самых известных украинских театров возник в январе 1920 г. в Виннице. Возглавил его выдающийся украинский художник Игнат Петрович Юра. Открытие театра состоялось 28 января 1920 спектаклем «Грех» известного писателя и государственного деятеля В. Винниченко.

Художественный руководитель театра,
народный артист Украины Богдан СТУПКА:
«ЕСЛИ ОДИН ЧЕЛОВЕК ПОСЛЕ СПЕКТАКЛЯ ВЫШЕЛ ЧУТОЧКУ ЛУЧШЕ, —
ТО ТЕАТР ИМЕЕТ ПРАВО НА СУЩЕСТВОВАНИЕ»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»)

Согласно концепции нынешнего директора театра Богдана Струтинского, театр оперетты призван дарить зрителям оптимизм, быть «оберегом», «антидепрессантом» для публики. Здесь нет строгого жанрового распределения, это и оперетта, и мюзикл, и опера. А в отношении репертуара в театре сделан акцент на образцы классического мирового искусства.

Генеральный директор – художественный руководитель
Киевского национального академического театра оперетты
Богдан СТРУТИНСКИЙ:
«КИЕВСКАЯ ОПЕРЕТТА — ЭТО ШАГ К ПРАЗДНИКУ»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»)

Его называют коротко и емко – «Русская Драма». История театра и его труппы блистает созвездием имен, известных на протяжении трех исторических эпох – императорской России, СССР и современной Украины.

Художественный руководитель Театра русской драмы
Михаил РЕЗНИКОВИЧ:
«МОЙ ОБРАЗ ТЕАТРА – ЭТО ТРАДИЦИИ, ПОМНОЖЕННЫЕ НА ВРЕМЯ».
Специально для «Первого экскурсионного бюро»

Название «Молодой» пусть не смущает читателя. Театр существует уже свыше 30 лет. «Молодой театр» переосмысливает известные произведения классики, ломая представления о жанрах, о «нужном» и «правильном». Таковы его «Гамлет», «Дядя Ваня», «Ревизор». Сегодня труппу Молодого театра составляют 60 актеров, каждый из которых хорошо известный украинским зрителям не только по спектаклям Молодого театра, но и по многочисленным телепроектам и кинолентами, в которых задействованы эти артисты в промежутках между спектаклями и репетициями. 

Художественный руководитель театра Станислав МОИСЕЕВ:
«ТЕАТР ДОСТИГАЕТ ВЛИЯНИЯ ЛИШЬ ТОГДА,
КОГДА ОСТРО РЕАГИРУЕТ НА ПРОБЛЕМЫ ОБЩЕСТВА»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»).

Старейший кукольный театр Украины. Основан в 1927 году. Трехэтажное здание в форме сказочного замка со шпилями вмещает в себя два зала - на 300 и 110 человек. На первом этаже имеются детское кафе и… музей антикварных кукол, где марионеток всех времен и народов можно даже потрогать руками. На втором этаже кукольного замка «поселились» диковинные бабочки, тигры и драконы. А уж третий этаж - настоящее счастье для детворы: из-за каждого угла выглядывают волшебные герои сказок и мультфильмов.

Художественный руководитель — директор театра Николай ПЕТРЕНКО:
«КУКЛА В ТЕАТРЕ — КАК НАМОЛЕННАЯ В ХРАМЕ ИКОНА»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»)

Театр на Липках старается говорить о вечном на одном языке с молодежью, используя в своих постановках современные стили и направления. В настоящее время здешний репертуар насчитывает более 30 спектаклей, представляющих самых известных драматургов. В. Шекспир, Ж-Б. Мольер, П.-О. Бомарше, А. Чехов, В. Набоков, И. Франко, М. Гоголь, М. Твен, Э. Гофман, братья Гримм, А. Линдгрен, И. и Я. Златопольские, О. Генри, Леся Украинка, Лопе де Вега - таков неполный перечень имен на сегодняшний афише Театра на Липках.

Художественный руководитель Киевского театра
юного зрителя на Липках Виктор ГИРИЧ:
«НАШ ТЕАТР ИМЕЕТ АУРУ СОЛНЦА...»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»)

Аббревиатура «НЦТИ» хорошо известна в театральном мире Украины. Это - огромная лаборатория творческого эксперимента: не просто театр, а скорее «театр при центре Леся Курбаса». У него нет постоянной труппы. Киевский театр при центре Леся Курбаса - это совершенно разные спектакли, актеры, режиссеры, это вольная сцена для театральных экспериментов.

Директор Центра Леся Курбаса,
доктор искусствоведения, академик Академии Искусств Украины
Нелли КОРНИЕНКО:
«НАМ НУЖНО «ПЕРЕВЕРНУТЬ» ВСЮ ОБЩЕСТВЕННУЮ ПИРАМИДУ ЦЕННОСТЕЙ...»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»)

Среди других театров Украины Киевский государственный академический театр драмы и комедии занимает особое место. Театр, возникший в конце 1970-х годов, за эти годы приобрел заслуженную полярность у зрителей. Сегодня в репертуаре театра произведения Л. Толстого («Анна Каренина», реж. Э. Митницкий), А. Островского («Я вам нужен, господа!» по пьесе «На всякого мудреца довольно простоты», реж. Е. Митницкий), Ф. Достоевского («Вечный муж», реж. А. Лисовец), Ф. Сологуба («Мелкий бес», реж. Ю. Одинокий)... 

Художественный руководитель Киевского академического театра драмы и комедии на Левом берегу Днепра Эдуард Митницкий: «МИР НЕ ТАК СТРАШЕН, КОГДА ЕСТЬ ТЕАТР»
(Специально для “Первого экскурсионного бюро»)

Здесь перед спектаклем часто звучит вступительное слово, а небольшой и уютный зал замечательно способствует установлению доверительной и трогательной атмосферы общения со сказкой. Здесь не просто сделан шаг навстречу детям, но и смело продолжена традиция создания оперных театров специально для детей. Подобных коллективов не так уж много в мире. Оперный театр для детей и юношества - это не правило, а исключение, даже для Европы.

Директор театра Владимир МЕЛЕНЧУКОВ:
«МЫ ОТКРЫТЫ ДЛЯ ЛЮБЫХ СМЕЛЫХ ЭКСПЕРИМЕНТОВ»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»)

Отсчет концертных сезонов Национальная филармония ведет с 1863 года, когда было основано Киевское отделение Императорского Русского Музыкального Общества. Но музыкальная жизнь Киева бурно развивалась уже с начала XIX века: на знаменитые «Контракты» приезжали с гастролями Ференц Лист, польские исполнители братья Венявские. При этом собственно филармонической сцены в Киеве долгое время не было. Нынешнее здание также не сразу приобрело сугубо музыкальную специфику. 

Художественный руководитель филармонии,
народный артист Украины Владимир ЛУКАШЕВ:
«НАШУ ФИЛАРМОНИЮ НАЗЫВАЮТ КУЛЬТУРНЫМ ЦЕНТРОМ ЕВРОПЫ»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»).

Находится в здании Николаевского костела – шедевре киевской архитектуры, творении великого зодчего, «автора киевской архитектурной партитуры» - Владислава Городецкого. Будто из средних веков приплыл к нам этот чудесный двухмачтовый корабль, заплыл в долину мелководной киевской речки Лыбедь и стал тут – надеемся, на века. Несмотря на все перипетии прошедшего бурного века, костел все так же возносится над городом – как один из чудеснейших подарков «киевского Гауди», послание потомкам из славного начала ХХ столетия.

Генеральный директор Национального Дома
органной и камерной музыки Украины
Татьяна СТАХУРСКАЯ:
«НАШ ОРГАН — ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ ОРГАНОВ ЕВРОПЫ»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»)

Одна из интереснейших по архитектуре и истории концертных площадок столицы. Находится она в помещении бывшей караимской кенассы – молитвенного дома народа караимов. Кенасса строилась великим киевским зодчим В. Городецким и является одним из замечательных памятников архитектуры и художественного оформления в Киеве.

Директор Дома актера Виктория МОСКОВЕНКО:
«ЗДЕСЬ СХОДИТСЯ И БУРЛИТ МНОГО ТВОРЧЕСКИХ ИНТЕРЕСОВ»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»)

В свое время, покинув стены Киевского государственного академического русского драматического театра имени Леси Украинки, заслуженная актриса Любовь Титаренко создала первый киевский частный театр. Нынешний репертуар театра, прежде всего, представлен комедиями современных украинских и иностранных авторов. Центральная тема всех пьес, которые идут на сцене театра «Браво» - отношения между мужчиной и женщиной.

Художественный руководитель
и прима Киевского драматического театра «Браво» Любовь ТИТАРЕНКО:
«МЫСЛЬ ХОЧЕТ ТВОРИТЬ ДАЖЕ НОЧЬЮ»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»)

Киевская академическая мастерская театрального искусства «Созвездие («Сузир’я») - первый в Украине ангажементный театр - была создана в 1989 году. С момента основания театр возглавляет народный артист Украины Алексей Кужельный. В спектаклях театра участвуют лучшие актеры столичных театров - народные и заслуженные артисты Украины, а также театральная молодежь.

В текущем репертуаре Театра на Подоле - более 50 спектаклей. Творческий коллектив и его художественный руководитель-директор Виталий Малахов стали лауреатами в 15 номинациях «Киевской пекторали». В 2006 году театру присвоен статус «Академического», а через два года, в 2008-м, Виталий Малахов стал лауреатом Национальной премии Украины им. Тараса Шевченко в области искусства и народным артистом Украины.

Театр был создан в 1980 году как Театр Поэзии, однако имя «Золотые ворота» получил в честь древнерусского памятника архитектуры, в котором через несколько лет после открытия осуществил резонансную постановку одноименного спектакля. Так, впервые в отечественной театральной практике, искусство театра было успешно соединено с искусством исторической архитектуры.

Творческая гостиная, носящая имя великого украинского оперного певца Ивана Дмитриевича Козловского (1900-1993) основана в 1994 году в рамках мероприятий по увековечиванию памяти великого тенора. В начале 2000-х годов творческой гостиной предоставили помещение в одном из дворов на уцелевшей от военных разрушений части Крещатика. Ремонт помещения шел несколько лет.

Театр-студия с таким названием появился в 2004 году, как творческое объединение молодых исполнителей сценических искусств. Труппа театра – чрезвычайно разноплановая: в ней есть артисты оригинально-трюкового жанра, мимы и музыканты, хореограф и художники.

В декабре 2009 года, совершенно неожиданно для эпохи кризиса, в столице появилась новая театральная сцена - Центр искусств «Новый украинский театр». Вернее сказать – возобновила свою деятельность. Основатель и художественный руководитель театра - режиссер Виталий Кино, актеры - выпускники его курса в Киевском театральном колледже.

Театр назван «современным» прежде всего в европейском понимании - как театр современной драматургии, украинской и зарубежной. Под «современным» имеются в виду не только и не столько пьесы из современной жизни, а произведения, отражающие дыхание времени, дух нашей эпохи. Не случайно и название «интерактивный»: упор сделан на сосуществование с публикой во взаимозависимом открытом общения... МОСТ творит живой театр. Именно поэтому театр называется еще и «молодежным» - и по возрасту актеров и режиссеров, и по ориентации на публику.

У «Колеса» имеются две сценические площадки. Основная, на 70 мест, расположена на втором этаже театра. Такая камерность ошеломляет тех, кто впервые оказывается в театре: актеры находятся на расстоянии 2 метров, и зрители становятся свидетелями самых сокровенных процессов, происходящих на сцене. Второй сценой в «Колесе» считают… кафе театра. На первом этаже в домашней атмосфере проходят спектакли, которые заставляют зрителей почувствовать себя непосредственными участниками («Страсти дома господина Г.-П.» О. Пчилки, «Любить, пылать и быть таким, как раньше...» Ж. Беранже).

Один из самых необычных киевских театров-студий. Играет «мистическую музыкальную драму и комедию», по определению его создателей. При этом часть репертуара – детская. Интересно? Тогда приходите!

Вначале на театральный небосклон Киева прилетела «Чайка». Та, которая «по имени Джонатан». Постановка повести Ричарда Баха стала первым спектаклем, сыгранной молодыми киевскими актерами - выпускниками театрального института имени Карпенко-Карого во главе с таким же режиссером - выпускником Артуром Артименьевим в ноябре 1997 года. Так родился новый молодежный театр, названый «Свободным».

Театр, созданный одним из известнейших молодых балетмейстеров Европы Раду Поклитару, неотделим от своего основателя. Имя Поклитару связывают с наиболее интересными экспериментами и смелым прочтением всемирно известных театральных сюжетов, обновлением и обогащением формы и лексики современного танца. Театр Раду Поклитару как раз и задуман как театр авторский, где формирование репертуара и художественные приоритеты определяются постановками одного хореографа с собственным неповторимым стилем.

Еще один ярко выраженный «режиссерский» театр Киева. Специфика театра «Свободная сцена» в том, что это, в первую очередь, индивидуальный проект одного человека - режиссера Дмитрия Богомазова. Он - представитель новой генерации отечественной театральной режиссуры, активный пропагандист принципов «антидидактического», демократичного театра. Это означает, что спектакли не навязывают зрителю общих взглядов, эмоций и выводов, а предстают как «открытые эстетические структуры, резонирующие в каждом зрителе по-своему», по определению самого режиссера.

Киевский музыкально-драматический театр им. Квитки-Основьяненко работает в жанре оперетты и музыкальной комедии. Этот жанр был избран абсолютно сознательно. Именно оперетта так странно сочетает в себе музыку, танец, вокал, юмор, именно оперетта считается наиболее ярким и понятным жанрам, и именно оперетта всегда утверждает великую истину - только Красота и Любовь спасут мир.

Оригинальный и уютный театр, в котором играет труппа, вышедшая из курса народного артиста Украины, лауреата Государственной премии им. Т. Г. Шевченко Николая Рушковского. Собственно театр создал старший ученик Рушковского - Александр Крыжановский (отсюда – и шуточное название Нового театра – «Крыжовник»).

Театр, в котором играют наибольшее количество моноспектаклей в Киеве. Театр одного актера и режиссера – и одновременно всех прочих. Ведь у него и название соответствующее - простое и емкое: творец театрального чуда – актер – поставлен здесь в главу угла, его индивидуальное раскрытие сделано основой театральной философии.

Но театр не замыкается исключительно на одной линии новой драмы. «Киев» был создан именно как театр музыкально-драматический, с широким жанровым диапазоном спектаклей: драмой, комедией, мюзиклом и даже балетом. Это - универсальный театр, где может быть новое прочтение классики и апробация поисков современной иностранной пьесы, камерные спектакли и масштабные зрелищные действа.

Еще один левобережный киевский театр. Самый «старый» по стажу из прописавшихся здесь. Отсчет свой этот очаровательный театра ведет с 1981 года, когда из республиканского театра кукол была отделена малая сцена, ставшая основой для второго кукольного театра в Киеве. На тот момент, да и сейчас, Киев – единственная столица в Восточной Европе, и, тем более, на просторах бывшего СССР, где имеется два кукольных театра.

В уютном подольском дворике Киева притаилась сказка. С виду ничем не примечательное здание оказывается настоящей мастерской чудес. Пройдя аркой с шумной улицы в тихую и таинственную атмосферу старого Киева, попадаешь в некую параллельную реальность – туда, где смыкаются повседневность и иллюзия. Возле арки встречает немного грустный и печальный Сторож, с закрепленным булавкой сердцем.

Очень необычный театр. Спектакли – изящны, грациозны и элегантны. «Театр молчания»: актеры здесь не говорят, а только действуют, отталкиваясь от собственного тела, сливая его с эмоциями, передавая чувства и идеи, метафоры и иллюзии через пластику движения, через предметы-символы, через характерные маски, и даже через декорации, которые изменяются по ходу спектакля.

Один из молодых киевских театров, осваивающий как новомодную беллетристику — вроде «Чайки» Бориса Акунина (написавшего пятый акт к классике Чехова), и философские притчи о месте Женщины (с большой буквы) в истории, так и формат поэтических чтений, в ходе которых со сцены звучат Есенин и Маяковский, Ахмадуллина и Вертинский, Ахматова и Высоцкий. И даже жанр исповеди — исповеди великой Эдит Пиаф. И все это — только начало творческого пути театра, возникшего в 2009 году.

Театральный центр одного из самых известных и популярных учебных заведений Киева и Украины декларирует себя наследником вертепов и драматургии «спудейского» театра XVII-XVIII столетий.

Камерный театр, «выдающий» постановки нечасто, но качественно. Опирается на классическую и современную украинскую драматургию. Художественный руководитель – Сергей Архипчук - режиссер-постановщик Национальной оперы Украины им. Т. Шевченко, известный деятель культуры.

«Молодежный Театр Открытых Взглядов» - недавно возникший коллектив. Энергии много, потому он радует зрителей премьерами и искренностью постановок. Режиссер и художественный руководитель театра - Ксения Ромашенко.

На спектакли нужно записываться по телефону не позже чем за день, а с собой брать сменную обувь. Сцены и зрительного зала, как таковых, нет, а есть большая комната, обитая черным бархатом, и пять рядов – простых скамеек, возвышающихся друг над другом. Последний ряд - бесплатный. Плату ввели в 2008-м – до этого в «Дах» был свободный вход. Бесплатным остался вход на спектакли из цикла «Семь дней с Идиотом» (ненаписанные главы к роману Достоевского) – это принципиальная позиция режиссера.

«Нэшомэ» на иврите означает «душа». Театр с таким поэтичным названием родился в 1997 году. Является одним из двух киевских театров (второй – театр имени Шолом-Алейхема), развивающих и пропагандирующих искусство еврейского народа. Творчество театра выражается в концертах и спектаклях, благотворительных выступлениях, участиях в фестивалях и конкурсах.

Почти всегда, говоря о еврейском театре, имеется в виду театр на языке идиш, хотя давным-давно исчезла «та» среда и «те» люди, для которых этот язык был родным с детства. В перестроечное время еврейская тема, как и многое из того, что было ранее запретным, стала популярной, даже модной: Шолом-Алейхема начали ставить на российских и украинских сценах, а роль Тевье-молочника стала одной из лучших в творческих биографиях гениальных Евгения Леонова и Богдана Ступки.

Художественный руководитель и директор
Еврейского музыкально-драматического театра имени Шолом-Алейхема
Авигдор ФРЕЙДЛИС:
«МЫ ПОЗИЦИОНИРУЕМ СЕБЯ КАК ТЕАТР
ДЛЯ ЛЮДЕЙ ВСЕХ НАЦИЙ, РАС И РЕЛИГИЙ»
(Специально для «Первого экскурсионного бюро»)

Учебный театр при одном из главных «культурных» вузов Украины постоянно представляет учебные постановки студентов института. Эти спектакли открыты не только для студентов, но и для всех желающих. Режиссерами выступают преподаватели института - заслуженные и народные артисты Украины: М. Резникович, Ю. Мажуга, Ю. Высоцкий, О. Шаварский, Л. Танюк, Л. Заец и другие. В репертуаре – понятное дело, не только классические произведения отечественных и мировых драматургов в жанре «реалистичного театра», но и новейшие экспериментальные постановки. И вторых – даже больше.

Первый и единственный в Украине государственный профессиональный цыганский театр, работающий в жанрах музыкальной драматургии, классического романса и национального фольклора. Основан в 1993 году Игорем Крикуновым, некогда ведущим актером московского театра «Ромэн». Ныне Крикунов - заслуженный артист Украины, художественный руководитель театра, режиссер, актер театра и кино, исполнитель цыганских песен, педагог, общественный деятель.

И не только украинской. Еще и еврейской. Если точнее – одесской и киевской. А если украинской – то и западной, и восточной. И полтавской, и львовской. В общем, всеукраинской традиции этот театр. Он существует с 1981 года, с эпохи, когда в Киеве появилось сразу несколько театров – одни официально, с разрешения партии и правительства, другие – самодеятельно, полуподпольно, и только грянувшая через несколько лет перестройка дала им возможность выйти на свет – в прямом и переносном смысле.

В 2002 году в Академии водного транспорта им. Петра Конашевича-Сагайдачного был создан центр культуры и искусств. Первой студией, прописавшейся в этом центре, стал театр «Райдо», созданный режиссером и драматургом Юрий Сушко.

Молодежный театр, основанный четыре года назад. Начинал с экспериментов – ставил этюды, отрывки из пьес («Абрикосовый рай, или Сказка о женской дружбе» Е. Исаевой, «Квартира Коломбины» Л. Петрушевской, «Два Пьеро, или Белый ужин» Э.Ростана, «Балаганчик» А. Блока) и т. д.

Творческая мастерская «Lelio» - авторская задумка хореографа Лилии Климчук по созданию театрально-творческого центра, ориентированного на воспроизведение тем и сюжетов традиционной и современной драматургии языком танца, в сочетании с другими видами искусства. Существует с 1992 года.

Театр магической драмы! Авторский театр-кафе, строящий свой репертуар на произведениях украинских и зарубежных писателей. Его хозяйка, актриса и режиссер – Татьяна Лемеш.

Репертуар этого театра по подаче близок к классическому стилю. Имеет, по отзывам части зрителей, несколько мелодраматический уклон. В целом – все довольно добротно. Спектакли проходят в театральном зале гостиничного комплекса «Турист». Зал рассчитан на 296 мест. Начало вечерних спектаклей – 19.00, детских – 14.00.

Эпатажный молодежный театр. Возник после многочисленных реорганизаций, превращений и «распадов». То, что выкристаллизовалось ныне – весьма оригинально. Началось все еще в 1996-м, со школы-студии «Дельфы». С тех пор работает, обучая молодежь театральным профессиям, реализует театральные проекты в сотрудничестве с общественными и государственными структурами.

Работает в здании Центра художественного и технического творчества «Печерск» (бывшего ДК завода «Арсенал»). Свою летопись как народный театр известнейшего киевского предприятия ведет с 1920 года. На его подмостках зажглись многие звезды театра и кино, ставшие народными артистами - Б. Брондуков, М. Литвиненко-Вольгемут, К. Лаптев, И. Масленникова, Л. Юровская и другие. Долгое время шефствовала над театром великая актриса Наталья Ужвий.

Единственный подобный театр в мире! Правильнее называть его «светотеатр», дабы не путать с классическим лазерным шоу. Как самостоятельное художественное явление работает с 1982 года. Свое кредо театр обозначает как «раскрытие нового мира тонких ощущений». Создатель театра Даниил Фридман считает, что «окружающий нас мир произошел из звука и цвета, в том числе и люди, как неотъемлемое этого же мира».

Киевский Театр глухих актеров «Радуга» создан как республиканский театр мимики и жеста в 1969 году. В 1997-м подчинен Обществу глухих.